A la découverte de son jeu
1 – Introduction
Voici un petit article qui, je l’espère va vous aider à découvrir votre jeu et, du coup, mieux interpréter vos reprises.
Jouer une reprise n’est pas si facile que ça, et vous pourrez la travailler des heures, vous ne pourrez pas avoir la même émotion que l’artiste. C’est normal, c’est lui qui l'a composée et non vous. Si vous jouez à la note près, ce qui est possible avec du travail, vous n’aurez toujours pas la même émotion (certains y arrivent, mais c’est rare).
Dans certains cas, ça peut être frustrant et la reprise est finalement relativement plate.
Nous perdons notre élan de départ… se faire plaisir. Et pas mal de musiciens arrêtent carrément l’instrument.
J’ai récupéré beaucoup d’élèves dans ce cas, en perte de motivation.
Il y a une solution : interpréter la reprise en l’adaptant à son jeu.
Et bien sûr, il va falloir trouver son jeu !!!
Je vais essayer de vous faire passer ce cap en 3 étapes sans rentrer dans la théorie musicale.
Étape 1
Posez-vous déjà la question si vous préférez jouer aux doigts ou au médiator. Si vous voulez faire les deux, ça viendra plus tard, mais il est impératif au début de choisir un type de jeu et bien le maîtriser pour aller chercher d’autres types de jeu.
- Au doigt, vous avez le jeu en pincé, en brossé avec le pouce (les filles aiment bien celui-ci), en brossé avec index-pouce...
A vous de rechercher ce qui vous convient le mieux
- Le jeu médiator, où il va falloir bien travailler son aller/retour en brossé et arpège.
Étape 2
Entendons-nous bien, les reprises sont indispensables pour avancer en musique, nous n’avons rien inventé, et nous ne faisons que copier ce qui a déjà été fait.
Ça nous permet aussi de trouver le style dans lequel nous voulons jouer, trouver de nouveaux phrasés, nouvelles mélodies, nouvelles rythmiques, bref, nous faire évoluer.
Prenez les accords d’un couplet d’une de vos chansons favorites. Rien de bien compliqué jusque-là. Je sais que vous y avez tous pensé.
Un métronome (et oui) et faites tourner ces accords dans l’ordre, en ronde (pourquoi pas) en noire, blanche, croche… ce que vous voulez. Changez le tempo d’origine, et laissez-vous porter par l’harmonisation.
Le but du jeu et de bien écouter ce que vous jouez en oubliant la chanson d’origine. Vous entendez VOTRE son avec l’enchaînement d’accords d’une autre chanson.
Et là, qu’est-ce que cette enchaînement vous inspire comme rythmique ?
LAISSEZ-VOUS ALLER !!!! Vous allez vous surprendre vous-même.
LE plus important, c’est de bien écouter le son que vous produisez, faites osmose avec votre guitare.
Faites de même avec toutes les grilles que vous voulez !!!!
Ça y est, vous vous faites à nouveau plaisir, c’est reparti !!!!
Étape 3
Enfin, pour aller un peu plus loin, prenez toujours un couplet, refrain… bref ce que vous voulez comme enchaînement de grille, et mettez sur papier, dans le désordre les accords sélectionnés. Restez cohérent dans le nombre de mesures, souvent par 8, et testez comme l’étape 2. Si ça ne vous convient pas, recommencez. Bref, faites-vous plaisir.
Un petit plus, c’est d’utiliser un capodastre, ça change complètement le son de la grille d’origine.
Conclusion
A force de pratiquer ce genre d’exercice, vous allez trouver et surtout affiner votre jeu au fil du temps. Vous allez interpréter une reprise en gardant l’ambiance de l’artiste, mais à votre façon, vous aurez autant d’émotion à la jouer et les auditeurs seront plus touchés par votre prestation.
Vous ne perdrez jamais votre temps, c’est votre jeu qui est train de se créer et d’évoluer. Prenez le temps de vous écouter, toujours.
Ensuite, si vous voulez comprendre et approfondir le principe de composition, il va falloir passer par de la théorie, c’est indispensable.
Ce n’est pas le sujet et vous avez le temps….
Vous pouvez me retrouver sur mon site, n’hésitez pas à visiter ma chaine youtube et j’attends vos questions et suggestions !!!!
Voici un petit article qui, je l’espère va vous aider à découvrir votre jeu et, du coup, mieux interpréter vos reprises.
Jouer une reprise n’est pas si facile que ça, et vous pourrez la travailler des heures, vous ne pourrez pas avoir la même émotion que l’artiste. C’est normal, c’est lui qui l'a composée et non vous. Si vous jouez à la note près, ce qui est possible avec du travail, vous n’aurez toujours pas la même émotion (certains y arrivent, mais c’est rare).
Dans certains cas, ça peut être frustrant et la reprise est finalement relativement plate.
Nous perdons notre élan de départ… se faire plaisir. Et pas mal de musiciens arrêtent carrément l’instrument.
J’ai récupéré beaucoup d’élèves dans ce cas, en perte de motivation.
Il y a une solution : interpréter la reprise en l’adaptant à son jeu.
Et bien sûr, il va falloir trouver son jeu !!!
Je vais essayer de vous faire passer ce cap en 3 étapes sans rentrer dans la théorie musicale.
Étape 1
Posez-vous déjà la question si vous préférez jouer aux doigts ou au médiator. Si vous voulez faire les deux, ça viendra plus tard, mais il est impératif au début de choisir un type de jeu et bien le maîtriser pour aller chercher d’autres types de jeu.
- Au doigt, vous avez le jeu en pincé, en brossé avec le pouce (les filles aiment bien celui-ci), en brossé avec index-pouce...
A vous de rechercher ce qui vous convient le mieux
- Le jeu médiator, où il va falloir bien travailler son aller/retour en brossé et arpège.
Étape 2
Entendons-nous bien, les reprises sont indispensables pour avancer en musique, nous n’avons rien inventé, et nous ne faisons que copier ce qui a déjà été fait.
Ça nous permet aussi de trouver le style dans lequel nous voulons jouer, trouver de nouveaux phrasés, nouvelles mélodies, nouvelles rythmiques, bref, nous faire évoluer.
Prenez les accords d’un couplet d’une de vos chansons favorites. Rien de bien compliqué jusque-là. Je sais que vous y avez tous pensé.
Un métronome (et oui) et faites tourner ces accords dans l’ordre, en ronde (pourquoi pas) en noire, blanche, croche… ce que vous voulez. Changez le tempo d’origine, et laissez-vous porter par l’harmonisation.
Le but du jeu et de bien écouter ce que vous jouez en oubliant la chanson d’origine. Vous entendez VOTRE son avec l’enchaînement d’accords d’une autre chanson.
Et là, qu’est-ce que cette enchaînement vous inspire comme rythmique ?
LAISSEZ-VOUS ALLER !!!! Vous allez vous surprendre vous-même.
LE plus important, c’est de bien écouter le son que vous produisez, faites osmose avec votre guitare.
Faites de même avec toutes les grilles que vous voulez !!!!
Ça y est, vous vous faites à nouveau plaisir, c’est reparti !!!!
Étape 3
Enfin, pour aller un peu plus loin, prenez toujours un couplet, refrain… bref ce que vous voulez comme enchaînement de grille, et mettez sur papier, dans le désordre les accords sélectionnés. Restez cohérent dans le nombre de mesures, souvent par 8, et testez comme l’étape 2. Si ça ne vous convient pas, recommencez. Bref, faites-vous plaisir.
Un petit plus, c’est d’utiliser un capodastre, ça change complètement le son de la grille d’origine.
Conclusion
A force de pratiquer ce genre d’exercice, vous allez trouver et surtout affiner votre jeu au fil du temps. Vous allez interpréter une reprise en gardant l’ambiance de l’artiste, mais à votre façon, vous aurez autant d’émotion à la jouer et les auditeurs seront plus touchés par votre prestation.
Vous ne perdrez jamais votre temps, c’est votre jeu qui est train de se créer et d’évoluer. Prenez le temps de vous écouter, toujours.
Ensuite, si vous voulez comprendre et approfondir le principe de composition, il va falloir passer par de la théorie, c’est indispensable.
Ce n’est pas le sujet et vous avez le temps….
Vous pouvez me retrouver sur mon site, n’hésitez pas à visiter ma chaine youtube et j’attends vos questions et suggestions !!!!
